Sztuka w stylu pop

12.01.10 Tekst: Elżbieta Polkowska POP ART OPANOWAŁ TATE MODERN. WYSTAWA „POP LIFE: SZTUKA W MATERIALNYM ŚWIECIE” STAWIA PYTANIE, CO ZOSTAŁO WE WSPÓŁCZESNEJ SZTUCE PO SPUŚCIŹNIE ANDY’EGO WARHOLA I INNYCH BOHATERÓW KIERUNKU, KTÓRY DOKONAŁ REWOLUCYJNEGO POŁĄCZENIA SZTUKI ZE ŚWIATEM KOMERCJI. Damien Hirst “Aurothioglucose”, 2008 © Damien Hirst. Zdjęcie: Sotheby's

„Zarabiać pieniądze to sztuka, pracować to sztuka, ale robić dobre interesy – to sztuka największa” – to słynne zdanie Andy’ego Warhola stało się punktem wyjścia dla przyjrzenia się wpływowi pop artu na sztukę artystów późniejszych dekad. Wystawa „Pop Life” prezentowana do 17 stycznia w londyńskiej Tate Modern, a od lutego w hamburskiej Kunsthalle przygląda się sposobom, w jakich artyści począwszy od lat 80. wykorzystywali w swojej sztuce mass media i tworzyli swoje własne artystyczne „marki”. Wśród prezentowanych w Tate Modern artystów są Tracey Emin, Keith Haring, Damien Hirst, Martin Kippenberger, Jeff Koons, Takashi Murakami i Richard Prince.Wystawa udowadnia, że to szokujące kiedyś stwierdzenie Warhola ma swoje odzwierciedlenie w dziełach artystów następnych pokoleń, którzy nie ograniczali się tylko do komentowania kultury masowej, ale sami stali się częścią szeroko rozumianego świata komercji, zwracając się do widzów coraz częściej poza ramami galerii sztuki. Przenikanie kultury wysokiej do świata komercji postrzegane jest bardzo często jako zdrada wartości sztuki współczesnej. Twórcy Pop Life próbują walczyć z tym często niesprawiedliwym przekonaniem, pokazując, że dla wielu artystów po Warholu zatarcie granicy między sztuką i komercją oznaczało stworzenie zupełnie nowych, równie wartościowych zasad w nowoczesnym świecie sztuki. Tracey Emin, Sarah Lucas “The Shop”White Cube © Tracey Emin. All rights reserved, DACS 2009. Zdjęcie: Carl Freedman

Pop Life rozpoczyna pokaz późnych dzieł Warhola z ikonami popkultury lat 60. Dzieła, które interpretować można było jako cyniczne spojrzenie na kulturę Zachodu, zapowiadały niejako działalność takich artystów jak Martin Kippenberger czy Tracey Emin. Na wystawie można również zobaczyć „Pop Shop” Keitha Haringa utworzony w 1986 na nowojorskiej ulicy Lafayette oraz rzadko pokazywane „Made in Heaven” Jeffa Koonsa, które po raz pierwszy pokazane w Wenecji w 1990 r., unieśmiertelniało jego małżeński związek z włoską porno gwiazdą Ciccioliną. Część poświęcona tzw. Młodym Artystom Brytyjskim skupia sie na wczesnych wyczynach performatorskich artystów, których reprezentantują Sarah Lucas i Tracey Emin. Na wystawie pojawiają się także dzieła Gavina Turka czy bohatera rekordowych aukcji domu Sotheby’s Damiena Hirsta.Wystawa Pop Life po prezentacji w Tate Modern trafi do hamburskiej Kunsthalle, gdzie będzie pokazywana od 6 lutego do 9 maja, po czym wyjedzie do Kanady, do National Gallery w Ottawie. Jeff Koons “Rabbit”, 1986© Jeff Koons

POP LIFETate Modern, Londyn: do 17 stycznia 2010Kunsthalle, Hamburg: 6 lutego-9 maja 2010National Gallery of Canada, Ottawa: 11 czerwca-19 września 2010 Keith Haring “Pop Shop” © Keith Haring artwork © Estate of Keith Haring . Zdjęcie: Charles Dolfi-Michels

malarstwo pop art koons